엘리아 카잔 Elia Kazan

엘리아 카잔 Elia Kazan (1909~2003) 미국 감독

 

오스만 제국(현재 튀르키예)에서 그리스계 부모 밑에서 태어난 엘리아 카잔 감독은 20세기 미국 연극과 영화사에서 손꼽히는 거장인 동시에 냉전기 할리우드에서 거센 도덕적 논란을 불러일으킨 인물이기도 하다.

 

4세 때 가족과 함께 미국 뉴욕으로 이주해 이방인으로 성장한 그는 예일대 연극대학원을 거쳐 1930년대 극단의 배우로 경력을 시작했다. 이후 테네시 윌리엄스의 <욕망이라는 이름의 전차>(1947)와 아서 밀러의 <죽은 사회원의 죽음>(1949)을 연출하면서 브로드웨이 최고의 연출가가 되었다.

 

1940년대 중반 영화계에 입문한 카잔 감독은 연극에서 배운 리얼리즘 연출 기법과 사회적 메시지를 영화에 적극 이식하며 평단의 호평을 받았고 흥행에서도 성공했다. 그는 연극 무대를 그대로 촬영하는 것이 아니라 카메라와 로케이션을 완벽하게 활용하여 생동감 넘치게 시각화했고, 당시 할리우드가 외면하던 미국 사회의 어두운 단면과 금기시되던 주제들을 스크린 위로 과감하게 끌어올렸다.

그는 대형 폭파 장면이나 화려한 액션 없이 대화만으로도 긴장감을 만들어내는가 하면 등장인간들의 결함, 고독, 결핍을 정확하게 관찰했다. 그의 영화에 등장하는 인물들은 완전한 선인이나 완전한 악인이 아니라 입체적이고 모순된 모습으로 나타났다.

 

또한 그는 1947년 설립한 ‘액터스 스튜디오’를 통해 극중 인물과 동일시하며 극사실주의적인 연기를 강조하는 '메소드 연기'를 체계화시켰고, 이를 유망 연기인들에게 주입시켜 연기의 패러다임을 혁명적으로 바꿔놓았다. <욕망이라는 이름의 전차>(1951), <워터프론트>(1954)의 말론 브랜도, <에덴의 동쪽>(1955)의 제임스 딘, <초원의 빛>(1961)의 워렌 비티 등이 대표적이다.

1952년 할리우드에 매카시즘 파동이 몰아쳤을 때 하원 청문회에 출석한 카잔 감독은 자신이 1930년대에 잠시 미국 공산당원이었지만 전향했음을 밝히는 동시에 과거 동료 연극, 영화인들 8명을 공산주의자로 지목했다. 이 증언으로 그의 동료들이 블랙리스트에 오르자 아서 밀러를 비롯한 많은 예술가들이 그에게 등을 돌렸고, '자기 보전을 위해 동료를 판 배신자'라는 비난을 받았다.

 

카잔은 부패한 조직을 고발하는 노동자의 이야기를 담은 <워터프론트>(1954)를 통해 자신의 증언을 도덕적으로 정당화하기도 했다. 1999년 아카데미 시상식에서 카잔에게 평생공로상이 수여되자 일부 영화인들은 박수 대신 냉담한 시선으로 응답했고, 시상식장 밖에서는 그의 수상을 반대하는 시위까지 벌어졌다.

 

비록 정치적 논란이 평생 따라다녔지만, 미국 연기법의 패러다임을 바꿨고, 인간 심리의 리얼리즘을 극한으로 끌어올렸으며, 사회적 담론을 영화적 예술로 완성한 그는 여전히 거장으로 손꼽힌다. 그에게 지속적으로 존경을 표해왔던 마틴 스코세이지 감독은 그의 삶과 예술을 다룬 다큐멘터리 <엘리아 카잔에 대한 편지>(2010)를 연출하면서 이렇게 말했다.

 

"카잔의 영화를 처음 보았을 때, 스크린 위에서 내가 사는 진짜 세상과 진짜 사람들의 숨소리를 느꼈다. 그가 없었다면 지금의 나도 없었을 것이다.“

 

장편 연출 19편/영화제 수상 39회, 후보 29회

부메랑 (1947)

신사협정 (1947) 아카데미 감독상

거리의 공황 (1950) 베니스 황금사자상 후보

욕망이라는 이름의 전차 (1951) 아카데미 감독상 후보/베니스 특별배심원상

혁명아 자파타 (1952) 칸 대상 후보

워터프론트 (1954) 아카데미 감독상/베니스 은사자상

 

에덴의 동쪽 (1955) 아카데미 감독상 후보/칸 황금종려상 후보

분노의 강 (1960) 베를린 금곰상 후보

초원의 빛 (1961)

아메리카 아메리카 (1963) 아카데미 작품,감독,각본상 후보

방문자들 (1972) 칸 황금종려상 후보

마지막 거물 (1976)

 

 

추모 영상 보기!

https://www.youtube.com/watch?v=yN6Fd3T3k6w