분홍신 (1948)

분홍신 The Red Shoes 1948년/영국/135분

감독 Michael Powell, Emeric Pressburger

출연 Anton Walbrook, Marius Goring, Moira Shearer

 

예술적 열망과 인간적 사랑 사이에서 갈등하는 무용수의 비극적인 삶을 완벽한 미장센과 화려한 테크니컬러 영상에 담아낸 걸작으로 '예술에 관한 가장 위대한 영화' 중 하나로 손꼽힌다.

 

영국 영화의 거장 콤비 마이클 파웰과 에머릭 프레스버거가 한스 크리스티안 안데르센의 동화에서 영감을 얻어 함께 연출했는데 원작 동화에서 분홍신은 신으면 죽을 때까지 멈추지 않고 춤을 추게 만드는 마법의 신발이지만 영화에서는 예술에 대한 광적인 집착과 거부할 수 없는 예술적 열망을 상징한다.

강렬하고 아름다운 시각적 체험을 선사하는 영화 중반부 17분 동안의 발레 공연은 영화사 최고의 발레 시퀀스로 '춤'이라는 매체를 영상 예술로 승화시킨 완벽한 사례이다. 특수 효과, 카메라 워킹, 색채 조명 등 영화적 기법을 총동원하며 무려 6주 동안 촬영했다는 이 장면은 관객들에게 현실과 환상을 넘나드는 경이로운 시각적 경험을 제공한다.

 

강렬한 붉은색과 어우러진 화려한 의상, 무대 배경은 당시 흑백영화가 주류였던 시대에 관객들에게 엄청난 충격을 주었다. 단순히 기술적으로 뛰어나거나 아름다운 발레 영화를 넘어 극단적인 몰입이 가져오는 예술가의 비극적인 결말을 섬세하게 다룬 이 영화는 오늘날의 예술가들에게도 여전히 깊은 울림을 준다.

당시 완성된 영화의 흥행 가능성을 비관한 제작사는 홍보 예산도 거의 배정하지 않고 런던의 작은 극장에서 조용히 개봉했는데 관객들의 입소문이 퍼지면서 뉴욕에서만 2년 연속 상영되는 대기록을 세웠고, 전 세계적인 흥행과 함께 아카데미에서 미술상과 음악상을 받았으며 색채가 영화의 주제를 어떻게 심화할 수 있는지 보여주는 교과서가 되었다.

 

세계적인 거장 마틴 스콜세지와 브라이언 드 팔마는 이 영화를 ‘가장 큰 영감을 준 영화’로 꼽았고, 특히 스콜세지 감독은 이 영화의 복원 작업을 직접 지휘할 정도로 각별한 애정을 보였다.

런던의 한 공연장에서 자신이 쓴 곡이 스승에 의해 발레 공연에 도용된 것을 발견하고 분노하던 무명 작곡가 줄리안(마리우스 고링 분)은 그의 재능을 알아본 발레단장 보리스(앤턴 월브룩 분)에게 발탁되어 발레단 전속 작곡가가 된다.  보리스 단장은 동시에 파티에서 만난 젊은 무용수 비키(모이라 쉐어러 분)의 눈빛에서 범상치 않은 열정을 읽어내고 그녀를 발레단에 입단시킨다.

기존 프리마 발레리나가 결혼을 위해 은퇴하자, 보리스는 비키를 새로운 주역으로 세우고 안데르센의 동화를 바탕으로 한 신작 <분홍신>의 제작에 돌입한다. 몬테카를로 무대에서 초연된 발레 <분홍신>에서 마법의 분홍신을 신고 무대에 오른 비키는 처음에는 즐겁게 춤을 추지만, 곧 신발이 그녀를 지배하며 멈추지 않는 광란의 춤으로 몰아넣는다. 공연은 대성공을 거두고, 비키는 하룻밤 사이에 세계적인 스타가 된다.

비키와 줄리안은 공연을 준비하며 사랑에 빠지지만 예술을 신성한 종교로 여기는 보리스 단장은 이들의 관계를 용납하지 않는다. 그는 "사랑은 평범한 여자들의 것이며, 위대한 예술가는 예술에만 전념해야 한다"고 믿으며 질투와 독점욕에 사로잡혀 줄리안을 해고하려 한다. 비키는 사랑을 선택해 줄리안과 함께 발레단을 떠나고, 두 사람은 결혼하여 런던에서 생활하지만, 비키는 춤을 추지 못하는 현실에 점차 시들어가고, 반면 줄리안은 오페라 작곡가로서 성공 가도를 달리기 시작한다.

시간이 흘러 비키는 휴가를 보내기 위해 다시 몬테카를로를 찾고, 보리스는 다시 한 번 그녀를 상징하는 작품인 <분홍신>의 무대에 서달라고 그녀를 유혹한다. 공연 당일 저녁 비키의 분장실로 찾아온 남편 줄리안은 함께 떠날 것을 종용하고, 보리스는 공연을 강행해야 한다고 그녀를 압박한다. 사랑과 예술 사이에서 극한의 정신적 분열을 겪던 비키는 마치 신발이 스스로 움직이는 듯한 환각에 빠져 무대 밖으로 달려나간다.

발코니에서 열차로 몸을 던져 피투성이가 된 채 죽어가는 비키는 달려온 줄리안에게 마지막 부탁을 남긴다. "분홍신을... 벗겨줘요." 그녀가 숨을 거두는 순간, 보리스는 관객들에게 비키의 죽음을 알리며 그녀를 기리는 의미로 무대 위 스포트라이트가 빈 공간을 비추는 가운데 발레 <분홍신>의 서막이 오르며 영화는 막을 내린다.

1940~50년대 제작사 '더 아처스(The Archers)' 이름으로 20여 편의 영화를 만든 마이클 파웰과 에머릭 프레스버거 거장 콤비는 이 영화를 통해 당시 영화가 보여줄 수 있는 시각적, 청각적 한계를 뛰어넘는 혁신적인 연출기법을 동원했다.

 

그들은 음악이 먼저 완성된 후 그 박자와 정서에 맞춰 화면을 설계해서 음악과 영상이 분리되지 않고 하나의 생명체처럼 움직이게 만들었고, 17분간의 발레 장면의 무대가 현실적인 공연장을 벗어나는 파격적인 초현실주의적 시도로 경이로운 영상을 만들었으며 테크니컬러를 극단적으로 활용하여 인물의 욕망과 공포를 색채로 전달했다.

 

개봉 당시 일부 평론가들은 지나치게 화려하고 탐미적이라서 영국적이지 않다고 비판했지만 관객들은 이 황홀한 판타지에 열광했고, 특히 미국에서 엄청난 성공을 거두며 전 세계에 발레 붐을 일으켰다. 시간이 흐를수록 시네마의 순수한 정수로 재평가되면서 ‘세계 100대 영화 리스트’에 자주 등장하는 걸작이 되었다.

냉혹한 발레단장을 연기한 안톤 월브룩은 시종일관 감정을 겉으로 폭발시키지 않고, 차갑고 절제된 말투와 날카로운 눈빛만으로도 주변 사람들을 압도하는 권위적인 모습을 완벽하게 소화했다. 그는 단순한 악역이 아니라 예술에 대한 광기 어린 집착 뒤에 숨겨진 고독과 질투심을 섬세하게 표현하여 '예술을 숭배하는 냉혹한 완벽주의자'의 전형을 보여주면서 이후 수많은 영화에서 '독재적인 예술가' 캐릭터의 원형이 되었다.

당시 촉망받는 프리마 발레리나였던 모이라 쉐어러는 주연 제안을 받자 단칼에 거절했지만 파월 감독의 무려 1년에 걸친 끈질긴 설득에 ‘이 영화만 찍고 다시 무대로 돌아간다’는 조건으로 승낙했다. 비극적인 발레리나로 출연한 그녀는 예술을 향한 순수한 열정에서 시작해 점점 파멸해가는 과정을 아주 설득력 있게 표현했다. 고난도의 발레 테크닉으로 영화의 사실성을 극대화했고, 특히 17분간의 발레 장면에서 표정 연기로 관객들을 매료시킨 그녀는 '무용수가 연기와 춤 모두를 완벽하게 소화한 가장 성공적인 사례'로 남았다.

 

'창조주와 피조물' 같은 두 사람 사이에 흐르는 묘한 긴장감과 에로티시즘 속에 무거운 정적인 연기와 역동적인 무용 연기가 충돌하면서 영화는 관객들이 한시도 눈을 뗄 수 없게 만든다.

 

 

마이클 파웰 감독 보기!

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마이클 파웰 Michael Powell

 

안톤 월브룩 보기!

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안톤 월브룩 Anton Walbrook

 

영화 예고편 보기!

https://www.youtube.com/watch?v=_mHgGU4AbOA