워터프론트 (1954)

워터프론트 On the Waterfront 1954년/미국/108분

감독 Elia Kazan

출연 Marlon Brando, Eva Marie Saint, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger

 

미국 뉴저지 항구를 배경으로 범죄조직이 지배하는 부두 노동조합의 부패, 개인의 양심, 폭력과 침묵의 공모를 정면으로 파헤치면서 한 인간의 도덕적 각성을 강렬하게 그린 작품으로 미국 영화사에서 영향력이 가장 큰 작품들 가운데 하나로 꼽히는 걸작이다.

 

1948년 부두에서 발생한 살인사건을 취재한 기자가 이 사건의 배후에 범죄조직이 관여하고 있다는 사실을 밝히는 연재기사를 써서 퓰리쳐상을 받았는데 이런 사회적 이슈에 관심이 많았던 엘리아 카잔 감독이 각본가 버드 슐버그와 함께 더 많은 취재를 거쳐 이 영화의 각본을 만들었다.

한편 할리우드에 매카시즘 광풍이 몰아쳤을 때 카잔 감독이 하원 반미활동조사위원회에 출석하여 자신의 공산당 활동을 밝히고, 동료 영화인들 8명이 공산주의자라고 증언하자 ‘자기 보전을 위해 동료를 배신했다’는 비난에 시달리게 되었다.

 

이런 정치적 논란 때문에 제작사와 배우들이 참여를 꺼리면서 영화제작이 한동안 지연되었지만 독립 제작자 샘 스피겔이 참여하여 영화가 완성될 수 있었고, 카잔 감독은 제작사의 영향에서 비교적 자유롭게 자신의 소신대로 영화를 만들 수 있었다. 우선 유력하게 거론되던 프랑크 시나트라 대신 말론 브란도를 캐스팅했는데 그는 첫 아카데미 남우주연상을 받으며 자신의 대표작을 남겼고, 이 영화로 데뷔한 에바 마리 세인트는 신인답지 않은 자연스러운 연기로 아카데미 여우조연상을 받았다.

카잔 감독은 당시 일반적이던 할리우드 세트장을 떠나 실제 부두에서 겨울철 촬영을 감행하여 현장감을 높였고, 상당수 엑스트라로 전문 배우가 아닌 실제 부두 노동자들을 출연시켜 다큐멘터리 같은 사실성을 얻었다. 여기에 레너드 번스타인의 강렬한 음악과 보리스 코프먼의 완벽한 흑백 음영 촬영이 어우러진 이 영화는 91만 달러의 저예산으로 960만 달러의 흥행수입을 올렸고, 아카데미에서 작품상과 감독상을 포함한 8개 부문을 석권하는 등 비평과 흥행에서 모두 성공을 기록했다.

 

카잔 감독 평생 계속되었던 정치적 논란에도 불구하고 이 영화는 단순한 범죄영화가 아니라 부패한 조직의 권력과 이에 맞서는 개인의 양심과 용기를 탁월하게 그려낸 고전영화의 걸작으로 남았다.

유망한 복서였던 테리 말로이(말론 브란도 분)는 뉴저지 부두의 노조를 지배하는 부패한 조직두목 조니 프렌들리(리 J. 콥 분) 밑에서 잡일을 하며 지낸다. 조니의 오른팔이자 변호사인 형 찰리(로드 스타이거 분) 덕분에 테리는 부두에서 일거리를 쉽게 얻는 특혜를 누린다. 어느 날, 테리는 조니의 지시로 동료 노동자인 조이를 건물 옥상으로 유인하는데 테리는 그저 겁만 주려는 줄 알았지만 조니의 부하들은 조이를 옥상에서 떨어뜨려 살해한다. 자신도 모르게 살인 사건의 미끼 역할을 하게 된 테리는 깊은 죄책감과 혼란에 빠진다.

테리는 조이의 장례식에서 오빠를 죽인 범인을 찾아내려는 순수하고 강단 있는 여동생 에디(에바 마리 세인트 분)를 만난다. 에디에게 끌린 테리가 그녀를 도와주기 시작하면서 두 사람은 점차 사랑에 빠지지만 테리는 자신의 잘못 때문에 괴로워한다. 한편, 부두 교회의 배리 신부(칼 말덴 분)는 노동자들의 침묵을 비판하며 정의를 위해 증언에 나서기를 촉구한다. 배리 신부의 설교에 마음이 움직여 증언을 결심한 듀간 역시 조니 일당이 사고로 위장해 살해한다.

이 사건 이후 배리 신부의 강력한 권유로 증언을 결심한 테리 때문에 위기감을 느낀 조니는 찰리에게 테리를 설득해 침묵시키거나 처단하라고 지시한다. 출세와 돈을 약속하며 자신을 설득하는 형에게, 테리는 과거 자신이 복서로 성공할 수 있었을 때 승부조작을 강요한 형과 조니 때문에 선수 생명이 끝났음을 원망하며 울분을 토한다. 차마 동생을 죽이지 못한 찰리가 테리에게 총을 주면서 도망치라고 놓아주자 조니 일당은 그를 잔혹하게 살해해 거리의 벽에 걸어놓는다.

형의 시신을 발견하고 분노한 테리는 조니를 권총으로 쏘아 죽이려 하지만 배리 신부가 법정에서 진실을 밝히는 것만이 진정한 복수라고 설득한다. 마침내 테리는 청문회 법정에서 조니 일당이 저지른 살인과 갈취, 비리를 담담하게 증언한다. 조니 일당은 법적 처벌의 위기에 몰리고, 테리는 부두 노동자들 사이에서 밀고자라는 비난과 조롱을 받는다.

다음 날, 일자리를 얻으러 홀로 부두로 나간 테리는 조니 일당에게 집단 폭행을 당해 피투성이가 되지만 끝까지 굴복하지 않는다. 이 모습을 지켜보며 조니의 압제와 공포에서 벗어나기 시작한 부두 노동자들은 조니를 무시한 채 피투성이가 된 테리를 따라나선다.

엘리아 카잔 감독은 극작가 아서 밀러와 함께 추진하던 부두 노동자 관련 프로젝트가 마피아의 압력과 대형 제작사의 소극적 입장으로 무산되자 기사를 쓴 기자, 각본가 버드 슐버그와 함께 새로운 각본을 만들었고, 독립 제작자 샘 스피겔과 협력하여 이 영화를 완성했다.

 

주어진 대본을 따라가는 단순한 연출이 아니라 영화의 기획, 각본, 캐스팅, 현장 연출 등 영화 제작의 전 과정을 사실상 주도하면서 자신의 사회적 관심과 연출 철학을 강하게 반영할 수 있었던 카잔 감독은 리얼리즘 연출 기법과 메소드 연기로 생동감 넘치는 영상을 만들었고, 미국사회의 어두운 단면과 금기시되던 주제들을 과감하게 다루었다.

 

그는 촬영 현장에서 배우들에게 높은 수준의 자율성을 부여하고, 실제 즉흥성과 사실성을 살려 영화를 완성했다. 배우들에게 대사의 정확한 낭독보다 영화 속 인물로 살아가기를 요구했고, 특히 브란도는 그 기대에 부응해 자연스럽고 미세한 감정의 흐름을 만들어냈다.

 

한편 그는 하원 청문회에서의 증언으로 ‘동료를 판 배신자'라는 비난을 받았던 전력과 관련해서 부패한 조직을 고발하는 부두 노동자의 이야기를 담은 이 영화를 통해 자신을 도덕적으로 정당화했다는 논란에 휩싸이기도 했다.

1950년대 이전 할리우드에서는 주로 연극적이고 명확한 발성으로 격식을 차린 연기가 주를 이루었지만 말론 브란도는 이 영화에서 완전히 다른 연기를 펼쳤다. 대사를 명확하게 하지 않고 얼버무리거나 웅얼거리기도 하고, 말을 망설이거나 몸을 어색하게 부비는 등 실제 현실 속 거친 청년의 행동 방식을 그대로 화면에 옮겼다. 무뚝뚝해 보이는 겉모습 속에 숨겨진 상처, 양심의 가책, 수줍은 사랑 등 대사로 다 하지 못하는 복잡한 감정선을 미세한 눈빛과 표정 변화로 완벽하게 전달했다.

 

<욕망이라는 이름의 전차>(1951), <혁명아 자파타>(1952), <줄리어스 시저>(1953)로 아카데미에서 3년 연속 남우주연상 후보에 올랐던 브란도는 이 영화로 첫 번째 수상에 성공했을 뿐만 아니라 골든 글로브, 영국 아카데미, 칸과 뉴욕 비평가 협회까지 남우주연상을 모두 석권했다.

 

한편 그와 공연한 에바 마리 세인트는 연기 경험이 거의 없는 신인이었는데 브란도는 그녀와 촬영 전에도 계속 이야기를 나누며 긴장하지 않도록 도와주었고, 그 결과 그녀는 데뷔작으로 아카데미 여우조연상을 수상할 수 있었다.

 

 

엘리아 카잔 감독 보기!

https://navy69.tistory.com/1802

엘리아 카잔 Elia Kazan

 

말론 브란도 보기!

https://navy69.tistory.com/1796

말론 브란도 Marlon Brando

 

영화 예고편 보기!

https://www.youtube.com/watch?v=boekTHsOIY8